“La música es ideología como falsa conciencia en el sentido marxista tradicional. Contra lo que podía esperarse, el hecho de que la música, al menos la música instrumental, carezca de conceptos, no conduce a que esa carencia la haga menos propicia a actuar como soporte de una ideología. Por el contrario, Adorno considera que precisamente la falta de conceptos favorece el lado ideológico de la música en la medida en que el oyente puede sentirse más cómodo en la escucha, aislado de los problemas de su sociedad; la música funcionaría así como satisfacción sustitutiva. Favorecería el culto de la pasión, del inconsciente, etcétera”.

En la primera parte del libro se desarrolla un afinado análisis del romanticismo y su carácter transformados de la sociedad. Posiblemente lo que hoy somos se debe principalmente a este difuso movimiento cultural tan difícil de acotar:

“El romanticismo podría definirse –sentencia Gavilán- como la exaltación de la contemplación como proceso de transfiguración de la realidad, proceso que transforma al mismo tiempo al sujeto que contempla”.

 “Los románticos desarrollan un culto al arte que vendría a ocupar el lugar antaño dedicado a la ciencia, la filosofía o la religión. Con el romanticismo, el artista no sólo confirma su autonomía respecto a las exigencias de sus antiguos patrones laicos o eclesiásticos, sino que el mismo arte se independiza de la naturaleza”.

“el arte es puro devenir, pura búsqueda de la totalidad, de la perfección, siempre inacabada, puro horizonte. El modelo debe ser, por tanto, el fragmento”.