CinemaNet publica en su web las once mejores películas que estuvieron en cartel en 2006, basándose en la “excelente” selección, a su juicio, realizada por el equipo de MercatorNet.

“Después de estrujarnos la cabeza durante semanas para extraer el equilibrio perfecto entre entretenimiento, valores humanos y mérito artístico, la redacción de MercatorNet ha seleccionado estas películas. Ninguna lista es perfecta (…)”, dicen.

A continuación reproducimos, por su interés, la selección completa de los filmes seleccionados.

El Perro Mongol (The Cave of the Yellow Dog)

Dirigida por Byambasuren Davaa. Intérpretes: Nansal Batchuluun, Urjindorj Batchuluun.

Puede que sea chauvinismo e ignorancia eurocéntrica, pero uno no espera mucho de la industria del cine mongol. No obstante, este cuento sencillo y bien contado es una piedra preciosa que demuestra que Hollywood no tiene el monopolio del talento. El director Byambasuren Davaa utiliza pastores de ovejas mongoles no profesionales para narrar la vida de los nómadas allí. La línea argumental es sencilla: una niña encuentra un cachorro abandonado y lo esconde en contra de las órdenes de su padre. Tiene un claro aroma budista, pero cualquiera puede disfrutar su mensaje sobre la dignidad de la vida familiar. Subtítulos.

Hijos de los Hombres (Children of Men)

Dirigida por Alfonso Cuarón. Intérpretes: Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Michael Caine, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor.
Esta película, brillantemente dirigida, aborda dos temas: la esterilidad mundial y la agenda de política exterior de Bush. Ningún niño ha nacido en la Tierra en los últimos 20 años, por lo que tu respuesta dependerá de lo preocupado que estés sobre lo primero y de lo molesto que estés con lo último. Una Inglaterra oscura y decadente se ha convertido en un estado autoritario que trata a los refugiados internacionales con una brutalidad atroz. Por alguna razón a un desaliñado burócrata londinense se le encomienda la misión de entregar la única mujer embarazada del mundo a unos misteriosos científicos extranjeros. Para alcanzar un puerto, tienen que pasar a través de guetos llenos de extremistas islámicos violentos mientras tropas del ejército atacan una misteriosa revuelta en apoyo de los refugiados. Es una película oscura pero que hace pensar. Hay una breve escena con desnudez parcial.

La espada oculta (The Hidden Blade)

Dirigida por Yoji Yamada. Intérpretes: Takako Matsu, Masatoshi Nagase, Yukiyoshi Ozawa, Hidetaka Yoshioka.
La película El ocaso del samurai (Yoji Yamada, 2002) fue nominada a los Oscar, y La espada oculta, la segunda de una anunciada trilogía, está casi a su altura. Sociológicamente, el tema es la confrontación entre los valores tradicionales japoneses y la despiadada modernización en la era Meiji. Un honrado samurai debe perseguir y matar a un amigo que se ha convertido en un renegado. Hay una subtrama romántica sobre un sirviente que es amado por el héroe tartamudo. Se trata de una película espléndida y profundamente humana sobre honor y tradición con personajes brillantemente interpretados y una fascinante recreación de una era desaparecida. Subtítulos. 

La joven del agua (Lady in the Water)

Dirigida por M. Night Shyamalan. Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Paul Giamatti, Jeffrey Wright, Bill Irwin, Bob Balaban.
Este moderno cuento de hadas fue muy criticado por algunos críticos por la indulgente creación de mitos del director M. Night Shyamalan, mientras que a otros les ha encantado. Un deprimido médico que ahora trabaja como conserje en un complejo de apartamentos descubre que la persona que toma baños nocturnos ilegales en la piscina es una “narf”. Una “narf”, según le explica una mujer coreana, es una ninfa del agua que pertenece al mar. Pero ella tiene miedo de marcharse a causa de los espíritus malévolos que merodean por afuera. La misteriosa criatura reúne a los excéntricos vecinos que viven en el complejo, quienes luchan para devolverla al océano. Espeluznante, atmosférica y estrafalaria. Uno de los personajes es un amargado y retorcido crítico literario y de cine – sin duda una pulla del director hacia los críticos hostiles.

El noveno día (Der Neunte Tag)

Dirigida por Volker Schlöndorff. Intérpretes: Ulrich Matthes, August Diehl
Basada aproximadamente en una historia real, esta es una historia sobre conciencia y coraje. El padre Henri Kremer ha sido encarcelado en Dachau por oponerse al régimen nazi. En un inesperado acto de clemencia, le dan nueve días de permiso para asistir al funeral de su madre en Luxemburgo. Allí, un joven y ambicioso oficial de las SS le ofrece un trato: si es capaz de persuadir a su obispo para que escriba al Papa instándole para que apoye a Hitler, él, su obispo, su compañero sacerdote y sus seres queridos se librarán de la peor persecución. Incluso el New York Times describió esta película como "hacer cine al más alto nivel dramático, psicológico y moral". Subtítulos.

La reina (The Queen)

Dirigida por Stephen Frears. Intérpretes: Helen Mirren, Michael Sheen, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam.
Uno de los sucesos más misteriosos de los 90 fue la riada de dolor mundial tras la muerte de Diana, Princesa de Gales. Inicialmente, la Reina y la familia real se mostraron fríos y distantes: después de su divorcio del Príncipe Carlos, la frívola y caprichosa Diana no era la favorita de la Reina Isabel. Fue el Primer Ministro Tony Blair quien ablandó a la Reina para asegurar la supervivencia de la monarquía. El director Stephen Frears realiza un trabajo espléndido en la recreación del drama de aquellos días cargados de emoción. Y las actuaciones son maravillosas, desde la malhumorada dignidad de Su Majestad, interpretada por Helen Mirren, hasta la caricatura bufónica que Michael Sheen realiza del Primer Ministro. Como escribió el crítico de MercatorNet William Park, "¿no es fantástico tener una película que uno puede recomendar incondicionalmente?".

Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

Dirigida por Gore Verbinski. Intérpretes: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Tom Hollander, Bill Nighy.
Que una secuela tenga éxito es poco frecuente. Que una secuela mejore el original es tan raro como encontrar doblones en una caja de colecta. Esta vez los originales y cómicos personajes de la primera película vienen dispuestos a encontrar el legendario Cofre del Hombre Muerto. El argumento está ya trillado, pero los efectos especiales, las interpretaciones y el absurdo melodrama son geniales. Por encima de todo cabe destacar a Johnny Depp, en su papel del renegado, enmascarado y bebedor de ron Capitán Jack Sparrow. Y un final de alta tensión promete una tercera entrega: algo que esperamos ansiosos!

Sophie Scholl: los últimos días (Sophie Scholl: The Final Days)

Dirigida por Marc Rothemund. Intérpretes: Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Gerald Alexander Held, Johanna Gastdorf.
Julia Jentsch da vida, en una luminosa interpretación, a la heroína antinazi más famosa de Alemania. En 1943, un grupo de estudiantes universitarios organizan un movimiento de resistencia en Munich llamado la Rosa Blanca. Sophie Scholl es capturada mientras distribuye panfletos en el campus con su hermano Hans. Su interrogatorio por la Gestapo rápidamente se convierte en una intensa prueba de voluntades cuando Scholl pronuncia un encendido alegato a favor de la libertad y la responsabilidad personal. A pesar de su propio ateísmo, el director ha creado un conmovedor llamamiento a la "decencia, moral y Dios" basado en la convicción de que "toda vida es preciosa." Subtítulos. 

Syriana 

Dirigida por Stephen Gaghan. Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright, Chris Cooper, William Hurt, Tim Blake Nelson, Amanda Peet, Christopher Plummer, Alexander Siddig, Mazhar Munir.
¿Te imaginarías a George Clooney en una película de acción neo-con? Probablemente no. Esta cínica mirada a la implicación americana en lo más destacado de la corrupción, complejidad y crueldad de Oriente Medio en el compromiso de Occidente con el mundo árabe. Clooney interpreta a un desilusionado agente de la CIA que ha sido echado a los leones por sus superiores. Su historia se entrelaza con la de un educado príncipe árabe que quiere reformar su país; un analista de inversiones que trabaja para el príncipe; las ambiciones de una gran empresa petrolífera; y un joven chico que se convierte en terrorista suicida. La trama es a veces un poco confusa, pero todos los hilos se unen al final en la trágica explosión con la que concluye la película. Se trata de Hollywood haciendo todo lo posible para no parecer Hollywood: sólido pero sombrío. Algunos subtítulos.

Tsotsi

Dirigida por Gavin Hood. Intérpretes: Presley Chweneyagae, Mothusi Magano, Kenneth Nkosi, Zenzo Ngqobe.
Este conmovedor filme surafricano ganó el premio a la mejor película extranjera en los Oscar del pasado año. Es la historia de la conversión y redención de Tsotsi, un joven matón despreciable de Soweto, una barriada de Johannesburgo. Un día dispara salvajemente y deja paralítica a una mujer y roba su coche sólo por la emoción y el morbo. Cuando finalmente se detiene con el coche, descubre a un bebé en el asiento trasero. Sus esfuerzos para cuidar al desamparado niño son cómicos y conmovedores y al final le llevan a redescubrir su propia humanidad. Una película sin pretensiones pero memorable. Algunos subtítulos.

United 93

Dirigida por Paul Greengrass. Intérpretes: J. J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Nancy McDoniel, Starla Benford, Trish Gates, Simon Poland, Khalid Abdalla, David Alan Basche, Lisa Colón-Zayas, Meghan Heffern, Olivia Thirlby, Cheyenne Jackson.
United 93 provocó una estúpida discusión acerca del momento adecuado para empezar las retrospectivas sobre el 11-S. Pero si alguna vez hubo una manera elegante para aproximarse a esta catástrofe, era ésta. El docudrama del Director Paul Greengrass narra los momentos finales del avión secuestrado que cayó en picado en un campo de maíz de Pennsylvania. Los actores son todos desconocidos, para reforzar el tema subyacente de que los héroes son simplemente gente corriente bajo presión. Las escenas de confusión e incredulidad en el control de tráfico aéreo son completamente creíbles. Los secuestradores son representados como fanáticos, pero en cierto modo también como engañados o ingenuos. El único comentario político punzante se hace a través del personaje de un alemán que insiste en que todo se arreglará si los pasajeros colaboran. Una película apasionante y edificante