Título original: Green Book Título en España: Green Book Año de lanzamiento: 2018 País: Estados Unidos Producción: Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga; Participant Media Dirección: Peter Farrelly Guion: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y Peter Farrelly Música: Kris Bowers Fotografía: Sean Porter Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Dimiter D. Marinov, P.J. Byrne Distribuidora: eOne (España); Diamond Films (Latinoamérica) Sinopsis: En 1962, Tony Lip, un portero de locales nocturnos del Bronx de origen ítalo-estadounidense es contratado como chófer de Don Shirley, un refinado pianista afroamericano de música clásica y jazz, durante una gira por el sur segregado de Estados Unidos. Para el viaje cuentan con una guía de alojamientos seguros para viajeros afroamericanos, el “Green Book” que da título a la película.
Resulta sorprendente la sensibilidad y buen gusto con que Peter Farrelly trata esta preciosa historia real, teniéndonos acostumbrados, como nos tenía, a las muecas insoportables de un Jim Carrey sobreactuado en películas como “Dos tontos muy tontos” (Dumb and Dumber, 1994) o “Yo, yo mismo e Irene” (Me, Myself & Irene, 2000). Parece ser que el director ha madurado, cinematográficamente hablando. Prueba de ello, quizás, es que nos encontramos ante su primera película en solitario.
Green Book es, a todas luces, una película bonita, en el mejor sentido de la palabra.
Es bonita porque nace a partir de una historia real, tan real como una amistad que rompe las barreras de la polarización (o segregación, más bien) de los años sesenta en los Estados Unidos pero que resulta dolorosamente apropiada y extrapolable a nuestros tiempos actuales tan progresistas y avanzados, recordándonos que las cosas realmente importantes y auténticas de la vida están por encima de ideologías, prejuicios y colores.
Con una realización más que correcta, se pueden incluso perdonar algunos planos quizás algo excesivos.
La narrativa es tan fluida, la historia tan elocuente y las interpretaciones tan apabullantes que uno simplemente se deja llevar. Y es que estas son las tres claves, en mi humilde opinión, que convierten a esta cinta en una obra digna de esta recopilación:
La narrativa es, como digo, fluida, elegante y con esa estética que grita planazo de domingo por la tarde, con una fotografía magistral y un uso del color que juega a placer con nuestros sentimientos. El diseño de producción me ha resultado magnífico y aporta un realismo necesario dado el calado emocional del filme. También hay un perfecto control de los tiempos.
La historia, que como ya he mencionado, se vende sola. En el fondo, todos reconocemos que este cliché tantas veces plasmado en la gran pantalla (Intocable, 2011; Paseando a Miss Daisy, 1989; Gran Torino, 2008) es algo real, algo deseable. Historias como esta le dan un respiro a nuestro cinismo y nos hacen recordar, acaso, tiempos mejores. Es una auténtica maravilla.
Pero el elemento sin el cual esta obra jamás habría sido lo que es, es la interpretación de los dos actores principales, sin demérito del excelente trabajo del resto del reparto. Comenzando por el ganador del Óscar al mejor actor de reparto, Mahershala Ali nos regala uno de sus mejores registros con este personaje que se rodea a sí mismo de misterio y pompa para ocultar una profunda crisis existencial. Macerado todo ello con esa personalidad algo autista propia de los virtuosos.
Y en el lado opuesto del cuadrilátero tenemos a un Viggo Mortensen irreconocible dando vida a Tony Lip, un italoamericano poco instruido que tiene todo lo que le falta a su contraparte, pues las crisis existenciales no son lo suyo. Debería haberse llevado el premio de la Academia (estaba nominado), pues su actuación me parece muy superior a la de Rami Malek, ganador del Óscar a mejor actor en 2019 por Bohemian Rhapsody.
En definitiva, el realizador americano nos enfrenta a una película que nos devuelve la esperanza en el cine y en la sociedad e incluso… en nosotros mismos.
*Algún dato curioso
- Tony Lip, el de verdad, terminó haciendo sus pinitos en el cine, participando en películas como Toro salvaje o Uno de los nuestros.
- La escena de la pizza no es un invento del guion: el verdadero Tony Lip la comía doblada, entera y sin cortar. Fue Viggo Mortensen quien insistió en incluirla.
